Карина Ивановна Нелиус

Страница художника Карины Ивановны Нелиус

28 февраля (13 марта) 1903 года - 31 января 1992 года

Моя бабушка, Карина Ивановна Нелиус, художник, член Союза художников СССР. На этой странице я постарался собрать не только биографические данные, но и представить бабушкины работы. Я думаю, бабушке было бы приятно, если ее работы увидит как можно больше людей. Именно для этого она и работала.

В 1984 году у бабушки состоялась персональная выставка произведений в залах Лениградского Союза Художников (ЛОСХ). Три зала произведений. Я помню, для бабушки это было очень значимым событием. Конечно, воссоздать выставку в полном объеме уже не получится, но частично я постараюсь сделать это в виртуальном формате. К сожалению, судьба большей части работ мне неизвестна.

Основой для представленных здесь материалов послужил каталог той выставки. Конечно, представлено не все, не все фотографии у меня есть, но есть и вещи более поздние, которых на выставке тогда не было. В значительной части фотографии черно-белые, качество тоже зачастую оставляет желать лучшего, но за отсутствием гербовой... В общем, добро пожаловать!

К. И. Нелиус родилась 28 февраля (13 марта) 1903 года в Риге в семье банковского служащего. Мать будущей художницы с детства привила дочери любовь к музыке и театру, горячий интерес к искусству. В дальнейшем детские годы художницы протекали в Петербурге. Строгая красота города и богатства его музеев оставили глубокий след в сознании ребенка и, видимо, немало повлияли на тягу Нелиус к художественному творчеству, определившую выбор ею профессии. Среднюю школу она закончила в Томске, где жил ее дядя - художник З.А.Рокачевский. В его студии она получила первоначальное систематическое профессиональное образование. Руководитель студии был учеником П.П.Чистякова и давал своим ученикам весьма серьезную, планомерную подготовку, воспитывая высокое представление о труде художника.

В семнадцать лет Нелиус приехала в Петроград и поступила на историко-филологический факультет университета. Однако вскоре она оставила университет, окончательно утвердившись в своем намерении стать художницей.

В течение года она занималась в художественно-ремесленных мастерских (ранее - Общества поощрения художеств) в мастерской А.Ф.Белого, а в 1923 году поступила на живописный факультет Академии художеств. Училась она в основном у К.С.Петрова-Водкина, а в 1927 году закончила курс по специальности театрально-декоративной живописи под руководством М.П.Бобышова.

Молодой художнице приходилось браться за самые разные задачи. Она организовала студию при Доме культуры промкооперации и длительное время руководила группой самодеятельных художников, выполняла декоративные работы, оформляла интерьеры и проектировала стенды выставок санитарно-просветительного характера, рисовала эскизы агитационных установок на автомобилях для демонстраций в дни революционных празднеств. Однако главным было стремление к работе в театре, которую она считала своим основным призванием. В числе первых ее шагов в этом направлении были, в частности, эскизы костюмов для постановки "Робинзон Крузо" в Передвижном кукольном театре в Ленинграде в 1928 году. Вместе с тем желание совершенствовать свои профессиональные знания привели Нелиус в Дом искусств - в студию, где под руководством К.С.Малевича она изучала технику живописи старых мастеров и художников-импрессионистов.

Нелиус выходит замуж за художника-графика А.А.Доминяка и вместе с ним работает над оформлением некоторых театральных постановок. В ее станковых работах тридцатых годов (преимущественно натюрмортах и пейзажах) происходит постепенное вытеснение живописи маслом на холсте иными техниками - гуашью, темперой, пастелью на картоне или на бумаге. Постепенно определяются ее особый творческий склад, индивидуальный почерк.

Как раз в это время началась Великая Отечественная война. После суровой, трагической зимы в блокированном Ленинграде была эвакуация - долгий путь с сыном и матерью в Сибирь. Именно здесь, в условиях неустроенной жизни эвакуированных, множества тягостных забот, приходит настоящая профессиональная зрелость.

Основным направлением деятельности художницы оказалась работа в театре: сперва в Омском театре юных зрителей, а затем в Новосибирске, куда были эвакуированы Центральный государственный театр кукол и Белорусский государственный еврейский театр (Белгосет). В них К.И.Нелиус работает под руководством С.В.Образцова, а затем готовит в Белгосете шекспировские спектакли вместе с такими мастерами, как Н.И.Альтаман, П.В.Вильямс, А.Г.Тышлер. Она работает в эти годы также в Театре музыкальной комедии в Новосибирске, где и была в 1944 году принята в члены Союза художников СССР. Наиболее значительную часть ее произведений военного периода составляют эскизы театральных костюмов (например, эскиз "Кармен" для Центрального театра кукол С.В.Образцова и эскизы костюмов постановки "Двенадцатая ночь" в Белгосете).

В 1946 году К.И.Нелиус вернулась в Ленинград. В 1948 году она делает конкурсную серию эскизов костюмов и декораций для постановки балета "Спящая красавица" в Большом театре Союза ССР. Однако в дальнейшем художница сосредотачивает свою работу преимущественно в области проектирования экспозиций отделов музеев и выставок декоративно-прикладного искусства. Много художница работала для Музея истории религии и атеизма в Ленинграде. Большая работа была проведена ею по оформлению экспозиции Музея здравоохранения Ленгорздравотдела. Художественный совет неоднократно отмечал высокое качество подобных работ К.И.Нелиус.

Тяга к театру, желание сохранить связь с ним, не прерывать творческой линии, которая составляла основу всего творчества Нелиус, проявились, в частности, в преподавательской деятельности. В 1958-1959 годах по приглашению Н.П.Акимова она преподает живопись и рисунок на монтировочном факультете Ленинградского театрального института. Основная же работа художницы проходит в пятидесятые годы в выполнении заказов по прикладной графике. Работа эта ведется под руководством Г.Н.Траугота, консультировавшего художников, которые выполняли задания Торговой Палаты.

С начала шестидесятых годов открывается новый период творчества К.И.Нелиус, продолжавшийся вплоть до ее последних дней. В этот период можно выделить две особенности: во-первых, постоянной работой художницы над декоративной керамикой, во-вторых, многочисленными поездками, в процессе которых накапливается обширный материал путевых зарисовок, приобретающих характер особого жанра в ее творчестве.

В декоративно-прикладном искусстве художницу увлекают разнообразие материалов, богатство изобразительных средств и их сочетаний: роспись по эмали и глазурь, работа в круглой пластике и рельефе, использование шамота и керамической глины. В этой области творчества К.И.Нелиус находит известную компенсацию работе в театре, к которой она больше не возвращается.

В шестидесятые годы наиболее характерными для творчества художницы являются фигурки и целые группы, трактованные в духе народного лубка, в которых зачастую звучат ноты юмора: "Дама с собачкой" (1963), "Дворничиха" (1963) или "Детский сад" (1966). В семидесятые годы создаются преимущественно керамические декоративные пласты, трактуемые как самостоятельные станковые произведения. В них декоративное живописное решение сочетается с попыткой найти символическую образную формулу. Так, например, в декоративных пластах "Современный город" (1976) и "Борьба двух миров" (1979) художница старается создать аллегорическое выражение конфликта добра и зла. Иные, лирические ноты звучат в таком пласте, как "Урожай" (1974). В пласте "Рига" (1968) художница пытается найти своего рода портрет города, эмоционально выразить образное представление о его особом характере.

Первое путешествие в Чехословакию в 1961 году явилось началом своего рода эпохи путешествий К.И.Нелиус. Поездки в далекие места и незнакомые страны открывают художнице новые перспективы. Каждая такая поездка становится источником наблюдений, которые многое меняют в самом ее видении мира, заставляют и в привычном, в родных местах замечать и по-новому, свежо видеть то, что ранее оставалось незамеченным, обыденным... Уже в рисунках, привезенных из поездки в Кижи в том же 1961 году, сказывается эта интересная новая нота. Затем следует множество иных впечатлений, вывезенных из путешествий в Крым, на Кавказ, в Армению, в Карелию и на Белозеро, в Новгород, Елабугу и в другие края нашей страны и за рубеж. Путевые зарисовки К.И.Нелиус обладают особым характером. Сделанные в значительной своей части цветными фломастерами и другими многокрасочными средствами изображения, они прежде всего ориентированы на выражение характера наблюдаемой сферы природы и быта, а также на выявление декоративных особенностей открывающейся перед художником картины. Поэтому не столько события, происшествия и типы занимают внимание автора, сколько целостный общий характер жизни различных мест, которые она познает в путешествии. Именно это и придает особый тон путевым зарисовкам К.И.Нелиус.

Работы К.И.Нелиус не обнаруживают никакой тенденции к успокоению ее на достигнутом. Стремление открывать для себя нечто новое, не повторять пройденного, а делать так, как еще никогда раньше не приходилось, - это и есть выражение неустанности творческого труда художника. Такой и была Карина Ивановна Нелиус до самого конца.

По материалам вступительной статьи В.Я.Бродского к каталогу выставки произведений К.И.Нелиус (1983)

Обложка приглашения на персональную выставку произведений К.И. Нелиус. 1984.
Приглашение на персональную выставку произведений К.И. Нелиус. 1984.

Приглашение на персональную выставку произведений К.И. Нелиус. 1984.

Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.
Выставка произведений в залах ЛОСХ. 1984.

Стенографический отчет

ЛЕНИНГРАДСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РСФСР

ОБСУЖДЕНИЕ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКА

Карины Ивановны Нелиус

20 марта 1984 года

И.Е. АЛИНИН – председатель секции ДПИ

Дорогие товарищи!

Разрешите начать обсуждение очень интересной выставки Карины Ивановны Нелиус в связи с ее юбилеем и прошу вести это обсуждение нового заместителя председателя секции М.И. Копалова.

М.И. КОПАЛОВ

Уважаемые товарищи!

Разрешите начать обсуждение, вернее, это будет дружеская беседа.

Для начала предоставлю слово уважаемому автору.

К.И. НЕЛИУС

Я хочу рассказать, как я дошла до жизни такой…

Дело в том, что я прожила довольно солидную жизнь. Когда мы были молодыми – было становление советской власти. Это было настолько интересно, настолько нас зажигало, что мы нужны, что нашему государству нужна наша работа. Мы включились в становление нашего государства, мы шли туда, где мы были нужны. Нужно фасад оформить – мы шли оформлять фасад; нужно оформить праздничную демонстрацию – мы шли оформлять праздничную демонстрацию. Мы старались отдать свое профессиональное умение для решения нужных для государства задач. Вот поэтому все так пестро. Мы были везде, нас везде звали, и мы с огромной охотой работали. Мы очень чутко и вдумчиво решали профессиональные задачи. Были и такие задачи, которые сразу решить было не под силу, и поэтому нам приходилось изучать, вникать.

Заводу «Красный треугольник» нужно было сделать кабинет техники безопасности, им нужны были макеты цехов. А я театральный художник и всегда делала макеты театральные. А тут нужна фактура металла, фарфора и нужно передать фигуры людей. Как же это сделать? Сейчас художники работают иначе. Есть керамика, есть металл, а тогда этого не хватало, это было время становления. Мы должны были все придумать сами.

Театр – тоже очень интересно. Вот у меня тут (показывает) такая сцена. Из нее можно сделать декорацию, площадку, ее можно погрузить на автомобиль и ехать. Была поставлена очень интересная задача, и тут нужна была выдумка. Были передвижные театральные постановки, которые нужно было делать, и во всем я находила интерес. Я считала, что все свое умение нужно отдавать.

А жизнь шла дальше. Была война, восстановление. Теперь стало нам легче работать, но я благодарна судьбе за то, что я видела, а видела я много интересного, очень много. Эпоха была очень интересная. Молодежь даже не знает и не понимает, это ценно и мне это многое дало в жизни.

Я стараюсь и сейчас. Вот взяла и занялась керамикой, которой я раньше не занималась. Я всегда ставлю перед собой задачи и стараюсь их осуществить. А как я это делаю, судить вам. Вот и все, что я хотела сказать.

(Аплодисменты)

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ

Есть ли желающие выступить?

Е.П. ЖУКОВА

Дорогие товарищи!

Я хочу воспользоваться правом старого друга, соученика, сотоварища нашей юбилярши.

Дело в том, что мы обе начали учиться по-настоящему, профессионально в 1922 году и в 1927 году мы уже обе получили звание художников. Здесь присутствуют несколько человек, которые окончили вместе с нами, и они также полны сил и энергии, внутренней и внешней красоты и обаяния. Я очень рада, что Карина Ивановна сумела сохранить эту дружбу человеческую и личную, и на открытии выставки и на обсуждении я вижу эти дорогие мне лица.

Тогда еще не было никакого Союза, это был 1927 год, были отдельные разобщенные общества художников, зарождался горком художников. Нам давали самые разнообразные работы. Я хочу сказать о нашей большой работе, нашем большом художническом собратстве, умении работать и выполнять самые разнообразные работы.

Мне пришлось работать в Дзержинском исполкоме, Смольнинском исполкоме районным художником, и нужно сказать, что то, что было поручено художнику К.И. Нелиус, всегда выполнялось на отлично. Здесь я всегда была спокойна. А ведь еще не было знаний. В частности, Карина Ивановна была буквально первооткрыватель в той работе, которую мы выполняли. Я помню, мы приходили к Кирову, Жданову с нашими эскизами по оформлению города. Удивительно активно работали художники по оформлению города, и оформление это было великолепным, несмотря на то, что было мало материала и мало умения. Сейчас это выполняется более обыденно, тогда было очень большое разнообразие.

Я очень рада, что существует эта выставка. На ней мы видим, что это художник не одной какой-то специальности: она и живописец прекрасный, и график великолепный, и акварелист, и керамик, и то, что называется ДПИ. И все это у нее на большом высоком художническом уровне.

Меня как живописца волнуют ее портреты. Они у нее интересные, выразительные, профессиональные. Я хочу отметить такой портрет 1973 года, гуашь, «Портрет сидящей девушки». Я совершенно смело скажу, что любой наш международный музей мог бы повесить такой портрет, портрет большого художника, большого мастера. Очень хороши ее акварели «Варшава», «Фонтанка», «Сказочная псковщина», серия «Армения» и другие разные акварели, пастели и рисунки из всяких путешествий. Мне особенно понравилась Армения, т.к. Армению очень трудно писать.

Трудно переоценить все достоинства данной выставки. Но самое главное, что этот художник в пути и в развитии, это не потолок того, что она может сделать. Мы видим, что художник сейчас увлеклась керамикой, хотя закончила она театральное отделение, у нее прекрасные театральные эскизы, но не менее интересны ее последние работы в керамике.

Я желаю ей дальнейшего творческого пути, большого творческого счастья, счастья всем нашим товарищам, которых я здесь вижу, которые здесь сидят, и, безусловно, радуюсь тем успехам, которых достигла наша прекрасная юбилярша Кариночка! Желаю тебе всяческого счастья. (аплодисменты)

Е.А. ЖАДЬКО-БАЗИЛЕВИЧ

Я тоже работала с Кариной Ивановной, мы жили близко друг от друга. Вместе начали мы и нашу работу.

Я могу сказать, что без всякой мастерской, в скромной маленькой комнате собирался коллектив. Здесь много говорилось о большой работе и большой одаренности Карины Ивановны. Это очень сердечный и большой души человек, это хороший товарищ и друг. Вот такая доброжелательность, сердечность, искренность помогают ей в большом творчестве. Карина Ивановна одарена удивительным вкусом, одарена чувством композиции. Она делала маленький набросок, но это была правильно решенная вещь. Даже модели, которые она делала для заработка, это были маленькие произведения искусства.

Я счастлива, что Карина Ивановна отчиталась перед ленинградцами, очень многие увидят эту выставку. Я поздравляю ее и желаю ей счастья.

В.С. ВАСИЛЬКОВСКИЙ

Так случилось, что старейшие и самые заслуженные художники нашего Союза заговорили об одной проблеме. Может быть, они говорили о ней не как о новой проблеме, но только стали художники работать во многих областях. У Карины Ивановны это очень хорошо выходит. Я думаю, что сейчас это само собой разумеющееся заявление звучит несколько парадоксально. Мы часто слышали, что этот человек должен заниматься только живописью на фарфоре и т.д., и как будто это стало общим мнением.

Я совершенно уверен, что художник должен заниматься искусством и пользоваться теми материалами, которые ему в данный момент нужны. И Карина Ивановна очень яркий этому пример. Я думаю, что только я об этом заговорил, а об этом заговорила не только выставка, это заговорили и сверстники, и сама Карина Ивановна. Я хочу сказать, что художники не должны бояться работать в смежных материалах. Каждому художнику все материалы дозволены. Вот все, что я хотел сказать.

СНЕГИРЕВА – заведующая музеем здравоохранения

Среди многочисленных работ, которые выставлены у Карины Ивановны, показывающие ее многогранный талант, есть еще один вид работ, с которым мне пришлось столкнуться, работая с Кариной Ивановной как с художником.

Я работала в музее здравоохранения, а она у меня работала как оформитель. К сожалению, здесь ни одна из работ этого плана не представлена, и это упущение. Карина Ивановна, у вас были хорошие экспозиции, которые получили хорошие отзывы. У нас была интересная выставка, которая пошла в Милан и которую делали вы, Карина Ивановна. У нас была выставка к Всесоюзному съезду врачей, и Карина Ивановна тоже оформляла эту выставку. Карина Ивановна выступала всегда как интересный свежий художник, показывающий интересные экспозиции. Благодарю вас, Карина Ивановна, и желаю вам творческих успехов.

М.И. КОПЫЛКОВ – председательствующий

Тут можно сделать некоторую поправку: 9 эскизов, оформленных для Дома медицинского просвещения, экспонированы в следующем зале.

СНЕГИРЕВА – Это мало.

О. МАТВЕЕВА

Карина Ивановна! Я хочу вас поблагодарить за ту радость, которую я получила от просмотра вашей выставки. Меня не оставила равнодушной ваша живопись, акварельные пейзажи и ваша керамика, которая особенно мне понравилась. Желаю вам здоровья, творческого долголетия и много счастья.

В.В. УШАКОВ

Промграфикой я занимаюсь давно. Промграфика – это искусство очень тонкое и очень интересное. Как раз, занимаясь промграфикой, я лет тридцать назад с Кариной Ивановной и познакомился. Я знал ее как художника-промграфика, к сожалению, немного, поэтому для меня сегодняшняя выставка была откровением. Я совершенно не ожидал увидеть такого чудесного художника, такого многообразного и интересного.

Хочу сказать, что основной стержень в искусстве, основной двигатель – это, конечно, художественное чутье и интеллект, а затем, конечно, основные корни идут туда, с чего началась эта деятельность. А началась она со встречи вот с такими интересными художниками как Петров-Водкин, Малевич. Посмотрите, они тут присутствуют незримо, и не в подражании, нет, а в принципе.

Но все у Карины Ивановны, начиная с промграфики, и заканчивая последним, что она сделала (керамикой) – все это основано на ощущении мира и на восприятии мира образно, и в этом основа. Образное выражение мы видим решается во всем, к чему бы ни прикоснулся этот художник. Вот почему это так интересно, и поэтому это так взволновало многих.

Если человек действительно художник, то у него нет пределов возможностей для использования материалов. Материал должен быть под рукой (тот, которым художник хочет выразить мир и себя в этом мире).

То, что я сказал, правильно. В этом основа, но помянуть учителей хорошим словом следует, тех, которые сумели вдохновить художника. И одним из вдохновителей являлся Г.Н. Трауберг. Это художник, который не указывал, что сделай так-то, он всегда раскрывал проблему, раскрывал глаза, заставлял «шевелить мозгами», и все это вместе работало.

Карина Ивановна! Я желаю вам в дальнейшем быть такой же современной и такой же молодой, какая вы есть.

В.В. МИЛЮТИНА

Очень правильно было отмечено, что в работах Карины Ивановны присутствуют те, кто учил когда-то ее. Это чувствуется. Мы, соприкасающиеся с самых разных сторон с ее искусством (вместе учившиеся и вместе работающие) мы никогда не охватывали всего разнообразия, которым она так оказалась богатой в эти дни. Всего мы знать не могли. А сейчас мы радуемся. Сколько всего… И так много взято от тех людей, у которых она училась. Это тоже ее качество, мне так кажется.

Когда мы начинали (1922 г.), мы очень многое брали от окружавших нас и больше умевших товарищей. Например, говоря о рисунке, говоря о твердости рисунка в молодых ее работах («Пьяный круг», например), можно сказать, что здесь, несомненно, выражено то умение, которым мы любовались, интересовались и старались получить от наших соучеников Зернова, Яковлева. Вот такое умение – от всего брать самое главное, не пропускать ничего в жизни и пробовать – присуще Карине Ивановне. Пробовала Карина Ивановна очень забавные вещи и получалось у нее это хорошо. Мы ее прозвали «… жженая». Сейчас это очень смешно звучит. А я помню, как это нас удивило и обрадовало, как этот эксперимент делался всеми нами и все у нас получалось. Она была храброй. Если бы у Карины Ивановны не было храбрости, то не было бы такой выставки. Желаю вам быть храброй еще много, много лет.

К.Ф. СОФЬИНА

Очень мало кто знает, сколь многотруден был путь художника до открытия этой выставки. Открытию этой выставки предстояла огромная работа. Карина Ивановна – скромный человек, художник, вряд ли смогла бы увидеть свои работы в таком упорядоченном виде. Но теперь все огорчения позади и Карине Ивановне самой приятно видеть свои работы в таком периодичном виде.

Сегодня очень большой праздник. Промграфика – очень высокий профессиональный уровень. Даже маленькие работы сделаны по всем видам законов этого искусства.

Театральное искусство… Тут есть все: и квалификация, и находки, и фантазия, и декоративность.

Когда мы смотрим керамику, мы тоже видим какие-то находки. Мы видим, что это молодой художник, который всегда в каких-то поисках. Карину Ивановну очень уважают в коллектив, недаром она и работает среди молодых.

Выставка эта и радует и поражает всех нас. Я поздравляю Карину Ивановну с этой выставкой и желаю ей самого доброго.

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ

Может быть молодые художники, которые работали в последнее время с Кариной Ивановной, расскажут, как этот художник работает.

И. ЕГОРОВА

Да, мы имеем счастье работать с Кариной Ивановной, нужно сказать, что она обладает таким свойством, что Карина Ивановна присутствует в мастерской и в то же время ее нет. Она нам, молодым, не мешает, и мы ей, наверное.

(К.И. НЕЛИУС – Абсолютно нет).

Карина Ивановна подходит к нам, спрашивает, обращается с вопросом, как сделать. Но по тому объему работ, которые здесь выставлены, нам нужно спрашивать у нее. Она же имеет полное право не спрашивать, но она обращается к нам, и часто я могу со свойственной молодым уверенностью сказать, что это не так.

Карина Ивановна переделывает неоднократно и очень много.

Какая-то удивительная упрямость и может быть упорство у этого человека. Мы очень рады, что вы, Карина Ивановна, работаете с нами бок о бок. Мы одновременно и учимся у вас. Большое вам спасибо и творческих успехов.

К.И. НЕЛИУС

Я считаю, что у художника нет возраста. Но могу сказать, что есть молодые старики, которые не любят жизнь, не видят, не чувствуют, не наслаждаются и прекрасного не чувствуют совершенно. Не важно, какого я возраста, мне все интересно, мне хочется и то, и другое, и третье. Я наслаждаюсь. Так было, так и осталось.

В мастерской я должна не мешать молодым, и я это делаю. Я считаю, что это мои товарищи по профессии. Мне не важно, какого они возраста, я могу с любым посоветоваться, могу любому подсказать. Я показываю молодым свою работу, а если получаю замечания, то переделываю. Нужно всегда искать. Если ты уважаешь человека и ценишь его мнение, нужно с этим мнением считаться. Только так нужно работать.

ГАББЕ

Я не буду говорить о том, о чем уже говорили. Я хочу сказать, что сегодня выяснилось, что Карина Ивановна делает, переделывает, еще раз переделывает, пока не добьётся нужного результата. А у меня от этой выставки осталось такое впечатление, и первый раз, когда я ее смотрел, и второй раз, что все работы здесь сделаны для собственного удовольствия. Ни в одной работе я не чувствую, чтобы над ней бились, мучились. Здесь просто взято и сделано, чувствуется легкость, виртуозность. Даже не так, а человек взял и с радостью сделал, вылил на лист бумаги то, что было у него на душе.

Я хочу поблагодарить Карину Ивановну за эту чудесную выставку.

ГУБАНОВА

Я не специалист, я не художник, я инженер, но я на этой выставке не первый раз. Первый раз она меня поразила многосюжетностью, многоформенностью, импровизационной сущностью всех вещей, которые здесь выставлены, поэтому я пришла еще раз посмотреть, задуматься над каждой вещью. Я не чувствую разницы в возрасте моем и художницы. Все вещи меня поражают сиюминутностью. Большое спасибо вам, Карина Ивановна.

И.А. БАШИНСКАЯ – искусствовед

Во-первых, о традициях. Мы считаем, что в Ленинграде богатые традиции, но иногда бывает так, что художники не трансформируются, а просто ходят с мертвым багажом и начинают думать, так ли богаты у нас традиции.

Когда я пришла на выставку, я поняла, что она богатая. Традиции – это не прием, хотя часто они используются как прием. На этой выставке, как отмечено участниками, на данном этапе эти традиции растут.

Искусство Карины Ивановны как бы легко рождается, но сама Карина Ивановна говорит, что оно нелегко рождается, за этим стоит очень много отбора. Какое-то естественное состояние рождать делает Карину Ивановну похожей на чудо. Сейчас появилась керамика, а что же появится дальше?

Я хотела сказать о керамике в цвете. Часто керамика бывает раскрашенной, но этот цвет не проникает в образ, форму, пространство. У Карины Ивановны кажется, что это сразу родилось и цвет, и форма, и пространство.

Например, цвет очень оригинальный. Видна изысканность цвета, тут традиции и свободная интерпретация.

«Урожай». Здесь чувствуются и 30-е годы Ленинграда и в то же время современное звучание.

Хочется поблагодарить Карину Ивановну за тот подарок, который она сделала, и сказать, что мы ждем чуда.

К.И. НЕЛИУС

Только что говорили о цвете, об оригинальности. Все это у меня есть благодаря живописи. Я училась на живописном факультете. Для меня без живописи не существует искусства нигде. Ни в керамике, ни в графике без живописи, я считаю, ничего невозможно; живописные вещи я не давала на выставку, но я все время работаю над живописью, я все время работаю над цветом. Может быть поэтому и чувствуется, что это для меня органично. Без живописи я не мыслю себе искусства.

Ю.А. МУНТЯН

В эти дни говорят о выставке как о феномене Карины Ивановны. Мне кажется, что это действительно на пороге какого-то чуда, чего-то необыкновенного. Но мне кажется, что все истоки идут от школы. Смотря на эту выставку, мне как-то хотелось бы, чтобы на нее больше внимания обратили искусствоведы, чтобы они сделали выводы из этой выставки, чтобы это вошло в серьезный труд. Дело в том, что то, что мы видели сегодня, это соприкасается с такими вопросами, как школа. Мне кажется, что действительно Карине Ивановне очень повезло, в своей жизни она соприкасалась с совершенно исключительными мастерами, замечательными художниками в своих областях и театрах, где она работала. На выставке мы видим все законченные вещи с большими основами, с очень большой школой. Нечего греха таить, есть у нас еще проблемы в высшей школе, упущения, которые есть на сегодняшний день.

Выставка Карины Ивановны действительно говорит о каком-то чуде в том смысле, что здесь видна широта, многогранность интересов и что это огромная школа, которая рождает прекрасное искусство. Действительно, часто слышишь на больших собраниях и съездах, что существуют основные виды искусства (говорят все время о каких-то важнейших видах искусства). Это глубокое заблуждение. Эта выставка говорит о том, что все виды начинают жить тогда, когда это отдельное искусство. За что мне хочется сказать большое спасибо Карине Ивановне.

Е.А. ЖАДЬКО-БАЗИЛЕВИЧ

Уважаемые товарищи!

Карина Ивановна человек исключительно дружелюбный. Я редко слышала, чтобы кто-то еще как она радовалась чужим работам. Постоянно она радуется за кого-то, а не только за себя. Это от природы одаренный человек с огромным трудолюбием. Это два качества, которые необходимы в любом творчестве. Она этими качествами обладает. В ней есть доброжелательность и чувство творчества.

В маленькой комнате собирались очень интересные разные художники, которых уже нет среди нас, Яковлев, например, и другие, и мы заражались настроением и желанием работать.

Желаем Карине Ивановне больших творческих успехов.

М.А. КОПЫЛКОВ

Под свежим впечатлением последнего уважаемого оратора я должен сказать, что я, Карина Ивановна, влюблен в вас давно. Вы настоящий художник, и скромность ваша удивительна. Я дважды делал экспозицию керамики, но никто таких заявлений не делал по части экспонируемости своих работ. Единственным человеком, который сказал, что мне не важно, как вы поставите мои работы, поставьте где-нибудь, была Карина Ивановна. Это черта, характеризующая настоящего художника.

Я впервые вижу в таком объеме керамику. И хотя я почти все вещи видел, но меня все радует. Я ничего подобного не видел, чтобы с самых ранних работ до последних, человек имел свой голос.

Человек проходит через театр, конструирование, через оформительство, приходит в керамику, в синтетичность, один и тот же человек с теми же представлениями об искусстве. И славные 30-е годы не смогли вас деформировать. Это как раз и говорит об истинной своеобразности вашего голоса.

Я бы очень хотел в таком же возрасте так же страстно работать и так же смело. Для меня вы, Карина Ивановна, самый настоящий авангардист.

Заканчивая свое выступление, я должен поблагодарить вас, Карина Ивановна, за выставку, за прекрасное творчество, и пожелать дальнейших успехов.

(Аплодисменты).

Пьяный круг. Б., гуашь, тушь. 25 х 27. 1928.

Пьяный круг. Б., гуашь, тушь. 25 х 27. 1928.

Ростральные колонны. Б., цв. фломастер. 27 х 32,5. 1970.

Ростральные колонны. Б., цв. фломастер. 27 х 32,5. 1970.

Купец. Б., гуашь. 36 х 25. 1939. (Эскизы костюмов к эстрадной постановке "Пляски замоскворецкого купечества". Дом культуры промкооперации. Ленинград.)

Купец. Б., гуашь. 36 х 25. 1939. (Эскизы костюмов к эстрадной постановке "Пляски замоскворецкого купечества". Дом культуры промкооперации. Ленинград.)

Эскиз декорации к спектаклю "Женитьба Белугина" (Академический театр драмы им. А.С.Пушкина, Ленинград). 1-й акт. Б., гуашь. 28 х 48. 1938.

Эскиз декорации к спектаклю "Женитьба Белугина" (Академический театр драмы им. А.С.Пушкина, Ленинград). 1-й акт. Б., гуашь. 28 х 48. 1938.

Марка Ленинградского филиала государственного центрального Театра кукол. Б., гуашь, тушь. 7 х 7. 1945.

Марка Ленинградского филиала государственного центрального Театра кукол. Б., гуашь, тушь. 7 х 7. 1945.

Товарный знак "Завод художественного стекла". Б., тушь. 13,5 х 11. 1949.

Товарный знак "Завод художественного стекла". Б., тушь. 13,5 х 11. 1949.

Товарный знак "Фабрика дидактической игрушки". Б., тушь, гуашь. 9,5 х 7,5. 1954.

Товарный знак "Фабрика дидактической игрушки". Б., тушь, гуашь. 9,5 х 7,5. 1954.

Товарный знак. Артель "Промигрушка". Б., тушь. 10,5 х 8,5. 1957.

Товарный знак. Артель "Промигрушка". Б., тушь. 10,5 х 8,5. 1957.

Товарный знак. Петродворец. Галхимпром. Б., тушь. 7 х 7. 1955.

Товарный знак. Петродворец. Галхимпром. Б., тушь. 7 х 7. 1955.

  • 1932 Выставка работ молодых декораторов. Ленинград.
  • 1932 Выставка работ декораторов и оформителей. Ленинград.
  • 1933 Выставка работ художников кукольных театров. Ленинград.
  • 1934 Выставка работ молодых художников театра. Ленинград.
  • 1935 Выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1936 Выставка работ художников кукольных театров. Ленинград.
  • 1937 Выставка работ молодых художников театра. Ленинград.
  • 1938 Выставка работ оформителей. Ленинград.
  • 1939 Выставка работ оформителей. Ленинград.
  • 1940 Выставка произведений театральных художников. Ленинград.
  • 1944 Выставка произведений театральных художников. Новосибирск.
  • 1948 Выставка произведений художников женщин. Ленинград.
  • 1949 Выставка произведений художников театра. Москва.
  • 1949 Выставка промграфики. Москва.
  • 1950 Выставка работ ленинградских художников промышленности и декоративно-прикладного искусства. Ленинград, Москва.
  • 1954 Выставка произведений художников женщин. Ленинград.
  • 1955 Выставка промграфики. Ленинград.
  • 1956 Выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1957-1958 Выставка промграфики художников Всесоюзной торговой палаты. Ленинград, Таллин, Рига, Москва, Киев.
  • 1957-1958 Выставка произведений художников декоративно-прикладного искусства. Ленинград.
  • 1959 Выставка промграфики. Ленинград.
  • 1960 Выставка произведений художников женщин. Ленинград.
  • 1960 Выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1961 Выставка "Искусство и быт". Москва.
  • 1965 Зональная выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1967 Выставка произведений художников театра. Ленинград.
  • 1967 Выставка произведений художников театра. Ленинград.
  • 1967 Выставка произведений художников театра за 50 лет. Москва.
  • 1968 Зональная выставка произведений ленинградских художников. Москва.
  • 1968 Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1969 Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1970 Зональная выставка произведений ленинградских художников к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина. Ленинград.
  • 1972 Зональная выставка произведений ленинградских художников "Наша Родина". Ленинград.
  • 1973 Персональная выставка. Ленинград.
  • 1973 Весенняя и осенняя выставки произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1973 Выставка "По родной стране". Ленинград.
  • 1974 Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1975 Выставка произведений художников женщин. Ленинград.
  • 1976 Выставка "Керамика I". Ленинград.
  • 1978 Зональная выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1979 Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Ленинград.
  • 1979-1980 Выставка Музея истории религии и атеизма. Польша, ГДР.
  • 1980-1981 Выставка Музея истории религии и атеизма. Франция.
  • 1982 Выставка "Керамика II". Ленинград.
  • 1982 Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 50-летию ЛОСХ. Ленинград.
  • 1984 Персональная выставка произведений. Ленинград.

Назад

В начало